展馆设计中，如何营造空间的美感呢？

展馆空间设计的协调性，直接影响内容传达的准确性，而空间美感是吸引观众不可或缺的元素。

那么在展馆设计中，如何营造空间的美感呢？

01、对称性原则

在展馆空间设计上，对称是一种常用的表达方式，更强调整体的相对对称性，即在细节上增加一些不对称元素的变化，以增加造型的变化。
 
从美学的角度来看，对称是自然美的形象表征，当对称作用于博物馆空间设计中，产生秩序、理性、高贵、静穆之美。
  整体空间结构形式相互协调，呼应主题，点、线、面、色彩排列变化有序。
对称讲究相同部分间规律的重复，给人以稳定、沉静、端庄、大方的感觉。


02、个性化原则

展馆空间设计中，一定要有独特的个性化风格，使用创新和巧妙的构思，以求赋予空间生命力和艺术感染力。
 
窑知未来·被动房体验馆选用构筑窑洞的土作为核心元素，在空间形态、界面造型、装饰、陈设等设计语言进行落实和表达，创造出相应的场景，将其角色化后贯穿于整个展馆。
 
土质异形将陕西的地貌、窑洞的洞穴感、未来的流线感进行融合，一端追溯着被动房的始源——窑洞，另一端从墙体挣脱而出，在空间中舞动，表达着古代与未来的对话。
 
空间的造型与氛围跟随主角的蜕变而变化，从自由无束缚，变换成收敛规整的形体，演绎着“土”的重生之旅。

03、多样性原则

展馆是一个固定的室内场所，受空间限制没有足够宽松的空间顾全内容展现，需要丰富多样的展示手段来弥补不足。

 
依托于跨越学科与媒介的作品，金鹰美术馆开启可听、可看、可读、可游走的展览体验。
 
超越了单一的视觉体验，在多维度、多感知、多层级的体验中，观众将对由声景所串联的世界产生更多了解。
 
音乐厅中朝向天空和山峦的开洞，将光线和风景一道引入空间中，其大小和形状经过严谨的声学计算，与折叠的混凝土表面形成的反声面一起，为演出呈现最佳的音响效果。

 

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