博物馆展览形式设计

博物馆展览的主要目的是向观众展现文物，惠及观众。这个目标的实现需要充分利用好展品的展览形式，做好形式设计工作，不仅要想方设法做好设计的表达，更要注重有效信息充分表达的实现。新时代背景下，科学技术的发展让博物馆的陈列展览形式有了更进一步的发展。情景再现式陈列展览让观赏者犹如身临其境，增加了体验乐趣，提高了对历史文物、传统文化的关注度。文章对博物馆展览形式设计的表达及实现展开研究，以期为博物馆展览设计提供可参考的信息。
 

1 博物馆展览形式设计概述

作为一门综合设计艺术，博物馆展览形式设计又可称为视觉传达设计。陈列设计在《中国大百科全书》中被定义为：“在既定的陈列主题之下，构思陈列内容，确定艺术风格和总体规划，充分应用科技手段、艺术手段组合各种陈列品，以呈现出最佳的展览效果。”博物馆展览形式设计会受到陈列展览整体风格的影响，在陈列展览设计的整个过程中都有所体现。

博物馆展览形式设计的定位及设计方向是由博物馆展陈的整体风格决定的。而博物馆展陈的整体风格是由展陈主题内容呈现的特征决定的。

陈列展览的整体风格及局部风格要相互协调又主次分明，内容特征从属于整体风格。因此设计元素之间要在既定的风格模式框架体系内，做到既相互统一，又尽量保持自己的特色，使各局部间相互辉映、相得益彰。当然，在设计的同时不能忽略创意思维的必要性，通过精心创造，实现层次分明具有美感的设计，对于陈列展览来讲更加有利。

2 充分了解展品，发掘展品内涵

展品是信息的载体，只有充分了解展品，对其进行深入的研究，读懂展品，才能发掘展品内涵，对其蕴含的信息进行解读和表达。

作为展览形式设计人员，只有在对自己研究领域的展品非常熟悉的前提下，才能做到更好的表达。不仅要知道展品是什么，还要了解它们的相关信息，包括来源、质地、年代、数量以及名称等基本属性。当然，这只是最基础的，还要利用原始卡片、展品信息数据库、相关历史文献资料、展品图片及现状情况，对其进行更深一步的了解，在其原始档案中探索展品的“秘密”。根据这些信息，充分运用自己的专业知识以及博物馆学和相关学科的知识进行提炼、归纳和整理，充分发掘展品的内涵，最大限度地表达出展品的内涵。

展览设计人员也要研究展品、观察展品和分析展品，对其大小、质地、颜色等直观展现出来的信息进行归纳整理。设计不仅要根据展品进行文字内容创作，还需要结合实物，充分利用好自己对实物的直观感受。对展品“富有感情”地进行展览信息创作，切实了解及感受，让展品内涵更好地被表达，避免与展品在内容和形式上产生脱节。

在展览形式设计环节中，我们不能忽略掉展览过程中讲解服务人员的重要性。对于展品来说，富有情感，对展品十分熟悉的讲解人员，能帮助其更好地表达信息。他们对于展品的解读内容会非常直接地传递到观众耳边。因此设计的时候，要充分考虑讲解人员的因素，更好地发掘展品内涵。

3 找准观众需求，创新设计灵感

展品是要面向观众的，展品要向观众传递信息，所以观众因素要充分考虑到位，才能更好地实现展览目标和传递效果。

在进行展览设计的时候，要坚持以服务观众为导向，学会换位思考，在表达信息的同时，充分考虑观众会如何看待展品，他们被展品身上的哪一点吸引，会如何思考，他们想要从展品身上得到怎样的反馈，观展结束后，他们的疑问是否得到解答，需求是否得到满足，又得到怎样的收获，这些都是在设计之初要考虑的问题。

当然，每个博物馆的观众群体，受博物馆展览主题、所处的地理位置、周边交通以及展览时限等影响，会有所差别。要充分借鉴以往参展观众的历史数据，尤其现在处于大数据时代，要借助其力量，对观众群体进行较为精准的分析，研究观众的基本构成，对观众的认知规律、观众性别比例、年龄构成、心理需求以及参观行为等进行充分了解，结合这些有效信息，创新设计灵感。将创新意识运用在展现设计中，利用音乐烘托氛围，用更加生动有趣的讲解引导观众，吸引观众收获更多有效信息。

在展览形式设计中，也要考虑展品的数量以及展现在观众面前的内容不宜过多。因为在观展的过程中，观众极易因为信息量过大，降低参观兴趣，造成观众注意力下降，导致“博物馆疲劳”现象的发生。刚进入博物馆的时候，是观众注意力最集中的时候，会非常认真地欣赏每一个展品，仔细阅读展品的信息简介。所以在进行展览形式设计的时候，可以把需要着重利用文字介绍的展品放在前面。随着观展的时间延续，观众注意力下降，对于文字阅读的耐受力下降，可以利用色彩、灯光、音乐等手段吸引观众注意力，缓解“博物馆疲劳”，提升观众接受和理解展览信息的能力。

4 新时代背景下博物馆情景再现式的新型陈列展览形式

博物馆作为传承传统文化的重要载体，要在社会发展中不断坚守和变革。坚守，是博物馆对于历史的坚守;变革，是博物馆坚守自我的同时对于新时代的顺应。博物馆在时代发展的脚步中更加开放，网络与科技的发展，启发着博物馆工作者对于文物的陈列展览“取其精华，去其糟粕”，不断提升展览水平。本文主要讨论情景再现式的展览方式。

情景再現这种表现手段原本是用在影视制作方面的，利用专业技术，对原来的场景进行还原再现，使人产生情感共鸣，从而增强影片的冲击力和影响力。博物馆依托新时代背景进行情景再现式陈列展览，对客观存在的“景”或“物”进行再创作，其更为重要的是将此“景”或“物”进行升华，使两者实现了有机结合，从而通过直观立体的陈列展览向大众普及文化知识。

4.1 情景再现式陈列展览的价值

文物展览是否成功不取决于其是否足够富丽堂皇或者博人眼球，而取决于观众的感受。能被观众看懂、读懂、有所感悟，并且能够流连忘返，这是非常重要的评判标准。而情景再现会增加展览的观赏性和趣味性，这是情景再现展览手段的重要价值。另外，文物的艺术价值也得益于情景再现展览被发挥得更加淋漓尽致。情景再现使历史与艺术更加相得益彰，凸显了博物馆的艺术魅力和人文气息。

4.2 情景再现式陈列展览引发情感共鸣

相对于简单的文物陈列、刻板的文物展览，一场能够引发观赏者情感共鸣的展览显得更加有效。文物自身属性，辅以场景还原技术，加之灯光的烘托、背景音乐氛围的渲染，让观赏者在欣赏文物的同时有了沉浸式体验，仿佛置身历史之中，文物不再是一个简单的物件，它变得灵动，成为引领观众穿越到历史文化氛围中的“引路者”。这种引人联想的方式，能够吸引观众进行持续性参观，也会让其有意向将这场展览分享给身边的朋友，吸引更多的受众，对历史文化进行更大范围的传承。

4.3 情景再现式陈列展览结合新时代观赏者需求

展品收藏进博物馆，首先要对其进行保护，其次是向民众展现历史，吸引更多群体关注文物、关心历史，传承民族文化。在充分展现展览主题的同时，运用不同艺术手段进行展览形式设计。根据参展观众的不同需求，利用好高新技术，结合新时代发展背景，将传统文化与现代发展紧密结合起来，对展览形式进行多元化、可持续的设计。

正如2019年故宫“紫禁城里过大年”活动，用885件乾隆中期的文物展现了“宫廷过年”，铁门上舞动的门神、年画，展现了憨态可掬的画面。“过大年”展览形式改变了文物展览“排排坐”的摆放方式，文物呈现方式更加立体。动画让文物变得灵动，视频、背景音乐让文物变得有声有色，加之熏香等多种技术手段，让“宫廷过年”真真切切地展示在观众面前，体验了一把宫廷生活，全方位的展示，丰富感官的体验，让身临其境的感受更加明显。在东雁翅楼还原搭建的布景，是对《乾隆帝岁朝行乐图》的仿真还原，游客仿佛同乾隆帝一同过年。这一次的情景再现式陈列展览是在征求了受众意见之后准备的陈列展览，从结果来看，无疑是一次成功的试探，也给同类型的博物馆提供了可参考的案例。

5 总结

随着社会的发展，人们受教育水平逐渐提高，大众对于博物馆的关注热度持续高涨，博物馆的观众也日益增加。为了更好地將展品蕴含的文化以及内涵展现在观众面前，传递更多的有效信息，在进行博物馆形式设计的时候要充分发掘展品内涵，结合新时代发展背景，保护好展品，利用现代高新科技，把博物馆形式设计得更加多元、有趣，推动展品信息的表达和实现，让人们收获更多有效信息的同时，彰显博物馆的价值和魅力。

博物馆的陈列展览在社会发展进步的过程中也在发生变化。处在21世纪的今天，博物馆利用科学技术让人们能够博古通今。情景再现式陈列展览不仅让观众看到文物，也能透过文物看到历史，因为情景再现而沉浸其中，感受到历史，从而收获属于自己的感悟。相对于传统的静态陈列展览，情景再现式展览能够更加直观、有效地将历史、艺术等文化信息传递给观众。伴随着科技的发展，更加拉近了博物馆与公众之间的距离，也使博物馆成为一个良好的学习平台，吸引更多人的目光，关注博物馆、关注文物、关注历史，博物馆与新时代背景有机结合，文化底蕴也在潜移默化中得到了提升，也使观赏者更加尊重历史、珍惜当下。

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