洛杉矶作为全美甚至全球电影产业的重地，有好莱坞之城，美国电影故乡之称。它曾被发掘出无数取景地、建设起无数拍摄基地、孕育出无数如雷贯耳的电影明星。这里更是诞生了美国首座大型电影艺术历史博物馆，成为洛杉矶城市景观的标志性建筑。
奥斯卡电影
博物馆设计总占地约2.8万平方米，位于洛杉矶中部，可远眺巨大的“好莱坞”字牌。由普利兹克奖得主、意大利建筑师伦佐·皮亚诺设计，内设七层沉浸式永久展馆与临时展馆。
还原电影创作背后的故事博物馆原本是一座建于1939年的“老建筑”，擅长驾驭光与影对比的伦佐·皮亚诺受到启发，在研究旧楼和博物馆历史以及电影产业后，结合馆方对现代感的期望带来一座能够承载电影人幻想的“飞艇”以及“一栋筑梦的建筑”，真实还原电影创作背后的故事，带领观众探索叙事电影、纪录片、动画及其背后的多元艺术和科学，一站式致敬电影制作艺术
展览从电影创作的过程性、时间性来展示一部电影是如何创作出来的，从影像、手稿、胶片、服装、道具等包括工艺、技术创新和风格元素，沉浸式和动态地讲述了电影制作的故事。观众走进博物馆，好像一个电影创作者，一步步拆解电影背后的创作历程，直至理解电影背后的故事。
观众可以欣赏到 1979 年的“外星人”中戴的具有威胁性的外星人头饰，《绿野仙踪》中多萝西的红宝石拖鞋，“大白鲨”中最后一个幸存的全尺寸鲨鱼模型，Gregory Peck 为 1962 年备受争议的经典作品《杀死一只知更鸟》的剧本中的注释页，以及编剧约瑟夫·斯特凡诺（Joseph Stefano）为阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）的流派塑造恐怖惊悚片“精神病”使用的打字机。更有“奥斯卡体验”(The Oscar Experience)，模拟演员获得奥斯卡奖的感觉。
新潮的展览 先进的照明系统这些展览和展品能够完美地呈现在观众面前，除了建筑本身的现代流线型结构，覆盖了 1500 块多形玻璃瓦，以及大卫格芬剧院和玻璃圆顶杜比家庭露台等得天独厚的优势以外，人工照明功不可没。
展馆设计的人工照明非常复杂，它涉及不同建筑特征、功能和自然光输入的照明环境。其中，在球形建筑的玻璃部分，使用了55个单位的Woody灯具，配备了标准的光学设备，更有特殊的耦合系统被设计成与球体金属结构相吻合的曲线。毕竟，一个新潮的展览，不仅有新的灯具还有特定的耦合系统设计。
与电影匹配的商业配套设施好的展览除了沉浸式
展厅设计，更应该是一个商业综合体，满足观众休闲娱乐的需求。博物馆不仅有剧院，露天广场，屋顶露台，教育工作室，更有餐厅和零售区。
博物馆商店商店不仅有与电影相关的常规衍生品，文创产品，更有精心策划的、特别设计的商品、奥斯卡纪念品和与电影相关的独家珍品，比如服装、家具、配饰、黑胶唱片、海报、地图、插图、玩具、书籍等。更有服装设计师Ruth E. Carter、创意总监I. Javier Ameijeiras和传奇人物Spike Lee等与电影创作者相关的，在其他地方无法获得的周边。
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